《中国好声音》缔造今年夏天的收视辉煌之前，原版《The Voice》已经在全球范围内复制了55个不同语言的版本。2012年6月，英国版播出第一季就打败了其他三档占据黄金时间的真 人秀节目《Strictly Come Dancing》、《X Factor》和《BGT》成为英国最成功的娱乐节目，平均每期920万观众以及38.5％的市场占有率。这个节目几乎能让每一个国家的观众都为之着迷。

　　这并非偶然。《中国好声音》在中国的成功，源自《The Voice》具有“连锁化”公司的特性。2009年Talpa公司的创始人约翰?德莫尔（John de Mol）在准备向电视台销售“转椅子”的创意时，他所拥有的除了24岁开始独立担纲电视节目制作的经验，就是一本“宝典”了。他的“宝典”与一般的项目企划案不同，里面不但详细描述了节目创意，还记录了节目每个环节详尽的制作方式。事实上，在麦当劳、星巴克都能找到类似的“宝典”，以便总部的经验能够完整地移植至每一个分公司、每一个门店。

　　工业化制作

　　创意是卖出节目第一步的关键。据《中国周刊》报道，Talpa全部创意团队也只有20人，他们来自各行各业—在中国节目的创意阶段一般都停留在专家内部讨论，生活中的任何事情都可能给他们灵感，他们每天都会头脑风暴直到一个样片成型。他们的头脑风暴的方式也很特别，7个人一组讨论某个问题，如果问题没有解决那么先统一意见，然后跟别的组进行辩论，如果有进展还可以交叉问题讨论。

　　不过天马行空的创意可不行，能够被执行也是购买方非常看中的。好声音的制作宝典比砖头还厚，行业里面叫做Production Bible，是很多节目最具价值的地方，它甚至细化到拍摄的时候需要几组机位，节目进行到哪一分钟主持人该引出什么样的故事。比如英国版的《舞动奇迹》甚至规定了明星跟舞者从上台到下台非跳舞的时候手都要始终拉着，体现团队整体的感觉。

　　在世熙传媒的总裁刘熙晨看来，这种技术性的规定很好理解，一些理念性的东西可能需要吃了亏才知道是怎么回事。世熙传媒为《Strictly Come Dancing》（舞动奇迹）中国版权的拥有者。该节目的“宝典”中有一句话：这是一档真实性的节目。刘跟国内播出方湖南卫视在制作第一季的时候谁都不理解这句话的含义上海logo设计，他们还在老外很不满意的情况下把原先明星和专业舞者的搭配换成了全明星搭配，但在研究收视率的时候发现，节目在播放明星舞蹈秀也就是舞台效果很美的时候收视率并不理想，反而在讲述明星如何去面对艰苦训练，揭晓他们从不会跳舞到在舞台上展示的瞬间收视率是最高的。美国版本中，拳王霍利菲尔德那一集就是这样的情况，因为霍利菲尔德有眩晕的毛病，舞蹈中旋转动作极容易使他摔跤，他所面临的挑战显然要比演戏的女明星难的多—但这正是无数观众热切关注甚至为他揪心的时刻。于是在《舞动奇迹》的第四季，中国的制作团队已经打算完全按照原版的模式选取明星。

　　2008年刘熙晨的公司还负责了一次“宝典”的编写，把《挑战麦克风》的模式成功卖到泰国，虽然过程充满了偶然，但是作为制作单位编写“宝典”算是在中国电视产业链上补充了重要的一环。“重点是讲明白这个节目是什么和不是什么。”此外，世熙传媒还联合人民大学新文学院成立了一个媒体创新中心，重点孵化新的节目模式。

　　国外制片方通常都会来协助国内相关节目的制作，因为购买版权之后的程序并不是把人物换成中国人那么简单。灿星制作是好声音的国内制作团队，其宣传总监陆伟透露，好声音选择导师的时候根据以往的经验想加入专业的音乐制作人，但老外坚持四个导师都必须是有自己代表作的歌手，同样，在录制《达人秀》的时候，灿星并不明白为什么老外一定坚持14个摄像，因为入场、后台以及采访环节可以只用一个摄像，但灿星还是照做了，后来才明白这些就是山寨节目学不到的东西，创意必须靠完美的制作手段去呈现。

　　在国外，娱乐节目的制作几乎类似与工业化的生产机制。刘熙晨曾经去英国观摩《舞动奇迹》的录制，整个节目有三次彩排，主持人在彩排的时候可以发挥自己的语言，身旁一直有助手在纪录他说的话，最后把三次彩排中最精彩的部分组织在一起，直播的时候，主持人一字不落的念提示器，而非中国式的彩排基本上只是过场面。

　　重视社交网络

　　内容的本土化则需要中国的制作导演去把握。好声音在全球还面临一个转椅之后收视率下降的问题，因为矛盾冲突从“是否转椅”和“学员选哪个导师”变成了普通选秀节目惯有的“谁能获得冠军”。《The Voice》中国版权拥有公司IPCN的董事总经理徐洋介绍说，中国版本除了增加转椅环节的集数以及缩短后续比赛进程，还加入了中国观众喜欢的情感牌，包括师生之间的情谊和选手背景故事的介绍，因此，中国版本在后面阶段的收视率反而是比盲选要高的，这在其他国家都是没有的。

　　不过，并非所有在国外成功的真 人秀节目都可以拿来复制。徐洋对于选择节目也有自己的一套理论，她告诉记者：“如果一档真 人秀节目的成功最后是过于依赖某个人水平的高低，比如说导演、剪辑、主持人或嘉宾，这种模式就不好卖。”IPCN某个合作版权方有一个节目是关于海归相亲，一个美籍瑞典人回瑞典，然后找三个女孩出去约会再把整个过程拍下来，徐洋的第一反应就是觉得这个节目几位主角的选定会很大程度上影响节目的可看性，即使在海外成功也不一定适合引进中国。

　　正如《江南Style》的走红离不开Youtube，许多真 人秀成为顶级的电视节目也很大程度上依靠了社交网络。《中国好声音》几乎每集播出的时候都会在微博上引发全民热议，这是一个厚积薄发的结果，陆伟和其团队为了引导网络用户，从国外明星评委和节目精彩片段的宣传片到确定四位导师之后的宣传都做足了功课，为了支持微博上的话题讨论，陆伟必须提供网友需要的话题照片、视频等资源。“节目播出后你必须用最短的时间把这些东西碎片化，放在网友触手可及的地方。”同时，微博时代下意见领袖的宣传也会让人更想去了解这档节目。

　　一个成熟的电视节目产业链，最终的产品结构是类似于电影的，大部分收益应该来源于衍生品，才能反哺制作单位进一步提高节目质量。张国礼是BBC在大中华区负责销售和发行的总经理，他向记者介绍说，英国老牌娱乐节目《Top Gear》是BBC旗下衍生模式做的最好的真 人秀节目，在Facebook上已经培养了1500万的粉丝，他们愿意为各种产品、活动消费，BBC也从他们的动向中汲取了很多创意灵感。

　　“我们更愿意把这个节目当作一个品牌去运营，作为制作方，也希望多输出能培养品牌影响力的节目。”张国礼说。（实习记者黄一菡对本文亦有贡献）

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