真正的艺术家与真正的设计师，之间最大的差别在于艺术家永远是顺从内心的，设计师不然，你必须考虑客户想法、市场的因素，即便你有再正确的理由，没有客户的认同，设计作品就不可能成立。 

客户之间也是千差万别，有些充分信任你，可以做出你心中期许的作品，有些则有很多的制约，让你无法自由地发挥，更有甚者，他完全独断专横，把你当作完稿的机器；对于设计师而言，难点在于你如何在其间取得平衡，从而顺利解决问题。

那些令我们得意非凡的设计，有时并不是你主要的收入来源，而能真正保证你稳定收入的客户，总会给你设置很多的障碍，让你感觉不爽，但恰恰是这类客户更需要你加倍地投入期间，有些条条框框不仅仅是来自客户人为的设置，而是因其行业的属性、公司的特点、市场特定的人群，当你能在各种制约下依然做出具有专业水准甚至是很好的创意作品时，那种成就感远比自娱自乐的“酷”设计来的更带劲。

如果你经常获得这样成功，那么再难搞的客户也会成为你最好的合作者，也会加倍对你的信任，甚至具有依赖感，这也是我们从事设计行业最初的理想和责任，因为我们正在慢慢改变着客户和大众的审美，提高他们的品味和对设计的重视，让人们懂得设计是可以改变和方便生活的。

公司服务一家证券客户已有多年了，就从不断磨合开始，建立起信任和依赖感，同样这种类型的客户也有很多制约，比如国营的体制、永远使用暖色为主、忌讳绿色，所以在设计上既要有足够的变化，又要形成统一的视觉形象，这类型的客户既需要稳定感，也要有不断向上的趋势性；每年的年报除了数据变化外，很多东西基本不变，但每年的设计需要不一样的表现，就如另外一个客户，每年都做形式和内容相同的台历，却要体现出每一年的不同，有时这样的设计是枯燥的，但同样在专业上具有挑战性。

最近遇到的一个博物馆的客户，又是另外一种性质，他们自己对设计有较高的要求，审美也有取向性，即便承认我们的设计没有什么瑕疵的情况下，依然要求做得更加精彩，能遇到这样客户是一种荣幸，他促使你不断进步，向着更高的层面推进。

两类不同的客户，不同之处只在于前者要求你慢慢地沟通，对设计优越表现的主动性更强；而后者是将你推向一个更具挑战意味的高度。

日前，还受上海市委宣传部的委托，设计建党90周年的宣传画，这“红色设计”难度更高，但我们还是将一些新的设计语言注入其中，当然也要融合得恰到好处，并得到认可，这也得益于世博会其间，受宣传部委托对一些宣传画进行了修改，给他们留下的良好印象。

也许这类设计，一般设计师都不以为然，可设计师的生存依赖于各类客户，我们不是艺术家，无法我行我素，我们只是努力改造社会和大众的审美观念，即便是政府，也要你去推动它至少在审美上与时俱进！

所以，设计师内心永远要对新的事物和设计方式保持敏锐，同时更企业品牌设计要有能力去处理那些看似不够“酷”的设计，那样才称得上成熟，也才能让你得生活更有质量，从而有能力设计出高品质的作品，成就真正意义上设计价值。

我一直认为，设计师的真正作用和价值就在于社会和市场的认同！